BAND IN: MEME (SEP 2021)

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We once again had the pleasure to interview the solo artis L from MEME for his new digital album. If you are interested in our old interview, you can find it here: MEME Nov 2020
MEMEs music is strongly influenced by horror, but even if horror isn’t your cup of tea, MEMEs music is still impressive and worth a try!

German

Merci d’avoir accepté de faire une autre interview avec nous ! Votre nouvel album sort de manière digitale le 1er septembre. Afin de réaliser l’album, vous avez lancé une cagnotte un peu plus tôt cette année. Nous sommes vraiment contents que tout se soit bien passé, mais comment s’est déroulée cette expérience pour vous ? Peut-être étiez-vous inquiet de ne pas réussir à atteindre le montant nécessaire pour l’album ?

J’étais inquiet, bien sûr, mais MEME n’est que challenges et expérimentations. C’est la base pour pouvoir faire la musique que je veux faire.

Les sorties digitales sont devenues très populaires récemment. Sortir quelque chose de manière digitale est probablement plus facile aussi, mais de nombreux groupes préfèrent toujours les CDs physiques. Qu’en pensez-vous ?

J’ai la mauvaise habitude de rayer puis jeter mes CDs, alors le digital est plus sûr. Et par-dessus tout, on peut distribuer la musique à quiconque veut l’écouter, peu importe où il vit. Si vous voulez transmettre votre musique à de nombreuses personnes, le digital est la manière la plus appropriée. Je ne sais pas trop comment ça fonctionne pour les groupes.

L’album s’intitule BIOGRAPHY. Pouvez-vous nous dire comment vous avez choisi ce nom ?

Il s’agit du chemin parcouru par L jusqu’à présent. Les fans vont l’écouter, et à partir de là, une nouvelle “biographie” comprenant vous et moi commencera.

Certains titres de vos chansons font penser aux films d’horreur. Le thème de l’horreur semble être un élément constant au sein de votre concept, mais qu’est-ce qui vous fascine dans l’horreur ?

J’ai l’impression que la psychologie de l’horreur et ses diverses représentations sont parfois plus belles et subtiles qu’une histoire d’amour.

Certaines chansons de l’album donnent déjà l’impression d’être des titres de films d’horreur, mais d’un autre côté, vous avez également des chansons comme THIS IS LOVE SONG, ICE CREAM SUNDAE (アイスクリームサンデー) et BORN TO BE FREE, qui ont un côté plutôt mignon ou tout du moins sans aucun rapport avec l’horreur. Cependant, si l’on se penche sur les paroles, elles sont plutôt érotiques et grotesques, pas vrai ?

Personne n’est né pour tuer des humains. C’est un fait. Je pense que nous sommes tous purs et innocents uniquement au moment de notre naissance. C’est peut-être cette partie de moi qui a donné naissance à de telles chansons.

Dans KOJIIN R&B (孤児院R&B), vous parlez des rock stars qui agissent comme des politiciens, n’est-ce pas ? Est-ce que ces paroles vous ont été inspirées par quelque chose de concret ?

Par ce type d’artistes produits en série pour le marché de masse japonais.

Pendant la création de l’album, y a-t-il eu une chanson difficile à terminer ?

J’ai passé du temps sur le son de la guitare de BELIAL (ベリアル).

D’après vous, quelle sera la chanson la plus amusante à jouer sur scène ?

THIS IS LOVE SONG, ICE CREAM SUNDAE (アイスクリームサンデー).

Quelle chanson a été la plus amusante à écrire et pourquoi ?

La période que je passe à composer est toujours difficile. Mais j’ai l’impression que quelque chose a changé quand j’ai composé BORN TO BE FREE et quand j’ai trouvé l’inspiration pour KOJIIN R&B (孤児院R&B).

Enfin, nous aimerions savoir quelles sont vos attentes vis à vis de cet album. Vous êtes vous fixé un objectif à atteindre ?

Mon but est de rencontrer ne serait-ce qu’une personne qui a besoin de ma musique. J’espère que cet album créera de telles occasions.

Interview: Jenny
Translator: L-A